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"Die Gegebenheiten sprechen lassen"
in: Elisabeth Fiedler, Peter Weibel (Hg.), Michael Schuster. For
Your Information, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2010
"Fernsehen/Kunst/Kultur. Reinhard Braun im Gespräch mit Kathy
Rae Huffman"
in: Changing Channels. Kunst und
Fernsehen 1963 û 1987, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2010
"Photography as a Cultural Filed of Practice"
in: Ute Eskildsen (Hg.), Photograohy Collection Museum Folkwang,
Steidl: Göttingen 2010
"Maschinen der Transparenz"
in:
Sabine Bitter / Helmut Weber: Right, to the City, OÍ Landesmuseum, Linz
2009
"Das Leben, das ebensogut das unsere sein könnte"
in: Klaus-Dieter Felsmann (Hg.), Mediale Tabubrüche vs.
political corectness. 12. Buckower Mediengespräche, kopared: München
2009
"Regalsystem mit Sonnendeck"
in:
herbst . Theorie zur Praxis, steirischer herbst, Graz 2009
"Wirklichkeit zwischen Diskurs und Dokument. Bilder als
Evidenzmaschinen"
in: Susanne Knaller (Hg.),
Realitõtskonstruktionen in der zeitgenöossischen Kultur, Böhlau: Wien
2008
"Nicole Six & Paul Petritsch: Von Flugzeugen, Bildern,
Grenzen, Politik und Kunst"
in: Camera Austria
103-104/2008
als Herausgeber:
Common
Affairs
Ausstellungskatalog, steirischer herbst
2008: Edition Camera Austria, Graz 2008
als Herausgeber:
Re-Inventing Radio.
Aspects of Radio As Art
Heidi Grundmann,
Elisabeth Zimmermann, Reinhard Braun et. aö (Hg.), Revolver,
Frankfurt/Main 2008 “Radio: Medium im Spannungsfeld
technologischer Ideologien”
in: Re-Inventing
Radio, Revolver 2008
Archiv
“Sanktionierter Ausnahmezustand?”
in:
herbst. Theorie zur Praxis, steirischer herbst, Graz 2007
“There is nothing to see ...”
in:
Herwig Turk, Paolo Pereira, blindspot, Virose: Lissabon 2007
“Iris into black: Stan Douglas”
in:
Iris Dressler, Hans Christ (Hg.), Stan Douglas, Württembergischer
Kunstverein: Stuttgart 2007
“Martin Osterider: Selbstreflexive Bilder, fotografische Räume
/ Self-Reflexive Pictures, Photographic Spaces”
in: Camera Austria 96/2006
"Media Environments as Cultural Practices: Open Source
Communities, Art and Computer Games"
in: pd-graz
(Hg.), bang. Pure Data, Hofheim: Wolke Verlag 2006
"Radikale Theorie und/oder schmutzige Kunst? / Radical theory
and/or 'dirty' art?"
in: Klaus Thoman u. a.
(Hg.), Thomas Feuerstein. Outcast of the Universe, Wien:
schlebrügge.editor 2006
"transistor_transformer"
in:
transistor_transformer, Wien: dreizehnzwei 2006
(Ausstellungskatalog)
"Media Environments as Cultural Practices. Open Source
Communities, Art and Computer Games"
in: bang.
Pure Data, wolke: Graz 2006
"treba li nam novi dispozitiv? / should we write a new
dispositive?"
in: zivot umjetnosti. magazine for
contemporary art, 74/75 – 2005
"Visual Exercises. Bild, Raum und Politik in den Arbeiten von
Sabine Bitter und Helmut Weber / Visual Politics. Image, space and
politics in the works of Sabine Bitter und Helmut Weber"
in: Reinhard Braun (Hg.), BitterWeber: LIVE LIKE THIS!, Edition
Camera Austria 2005
"can't see nothing"
in: can't see
nothing, Wien: dreizehnzwei 2005 (Ausstellungskatalog)
"Medien als Schauplätze von Kunst"
in: morgen 02/2005
"From Representation to Networks. Interplays of Visualities,
Apparatuses, Discourses, Territories and Bodies"
in: Annmarie Chandler, Florie Neumark (Hg.), At a Distance.
Precursors to Internet Art, MIT Press: Cambridge/Mass. 2004
"Markus Schinwald: Bilder als
Versuchsanordnungen"
in: Camera Austria
88/2004
"Klaus Scherübel: The Artist at Work"
in: CV ciel variable 65/2004
"Re-Cycling, Re-Formating, Re-Morphing, Re-Sampling,...
"
in: Büro für Intermedialen
Kommunikationstransfer (Hg.), copy & paste. drag & drop, Innsbruck
2004
"Eine Belichtung der Fotografie: Die "exposure"-Serie von
Barbara Probst"
in: Camera Austria
86/2004
"Werner Kalifofsky: Das veröffentlichte Bild"
in: Verkehrsflächen / Trafficways, Edition Fotohof, Salzburg
2004.
"Klaus Schuster: Zweideutige Bilder"
in: Camera Austria 83/2003
"Antoni Muntadas: On Differences"
in:
medien_kunst_netz dortmund (Hg.), On Translation: Das Museum, Dortmund
2003
als Herausgeber:
midihy + Mvd (Hg.), SELFWARE.file 02. the
personality issue
Wien-Graz 2003,
Programmmagazin zum Projekt SELFWARE. politics of identity.
"Fotografie als kulturelles Handlungsfeld"
in: Ute Eskildsen (Hg.), Ein Bilderbuch. Die fotografische
Sammlung am Museum Folkwang, Göttingen 2003
"Kunst zwischen Cultural Studies und Politik: 'Routes. Imaging
travel and migration' im Grazer Kunstverein"
in:
Camera Austria 80/2002
"Image:/Images. Positionen zur zeitgenössischen
Fotografie"
in: Camera Austria
80/2002
"Remaking the Real: Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Barbara
Probst"
in: Modern Painters, Winter
2002
"Der globale Komplex"
in: springerin
- Hefte zur Gegenwartskunst, Jg. VIII, Heft 3/2002
"Von der Repräsentation zur Operation. Brüche, Konzepte,
Handlungsfelder"
in: Galerie im Taxispalais
(Hg.), Strukturen, Referenzsysteme, Algorithmen, Innsbruck 2002
"Anomalous Territories"
in:
Kunstradio (Hg.), Peter Courtemanche. devolve into, Wien 2002
als Herausgeber:
midihy + Mvd (Hg.), SELFWARE.file 01. the
identity issue
Wien-Graz 2002, Programmmagazin
zum Projekt SELFWARE. politics of identity.
"Gimme Shelter [a storm is threatening my very life
today}"
in: midihy + mvd (Hg.), SELFWARE.file
01, Wien-Graz 2002.
[weil] ich es mir wert bin. eine Miniatur über Waren, Bilder
und Subjekte
in: Berliner Gazette, 08.01.
[weil]
"Weil ich es mir Wert bin. Spekulationen über visuelle Diskurse
und Konsumkulturen"
in: Camera Austria
74/2001
Waiting for things to come
in: Klaus
Schuster, Wien 2001
Televisions - Kunst sieht fern
in:
Camera Austria 77/2001
Medien, Bilder, Disziplinierungen. Assoziative Interventionen
in Arbeiten von Werner Kaligofsky
in: Camera
Austria 76/2001
Robert Adrian X. One has to slide off into some other
territory
in: Robert Adrian X, Kunsthalle Wien,
Wien 2001
Ein Modell, das unaufhörlich einstürzt.
Mathias Poledna:
Actualité
in: Camera Austria 74/2001
Weil ich es mir wert bin. Spekulationen über visuelle Diskurse
und Konsumkulturen
in: Camera Austria
73/2001
Unverdiente Bilder, die uns nicht gehören. Ambivalentes über
aktuelle Zeichnungen von Edda Strobl
in gekürter
Version erschienen in: <rotor> (Hg.), Jahrbuch 2000, Graz
2001
Ambivalente Reality - lustvoller Konsum? Anmerkungen zu einem
temporären Medienphänomen
in: springerin - Hefte
zur Gegenwartskunst, Band VI, Heft 1/2001
It's only TV, isn't it?
in: infection
manifesto Nr. 4/2000
Von Medien, dem Begehren, der guten alten Wirklichkeit und dem
Wunsch, frei zu sein
in: Forum Stadtpark (Hg.),
Zwischen Forum und Basar. 40 Jahre Forum Stadtpark, Edition Selene: WIen
2000
Video, Fernsehen, Telekommunikation - Die frühen
Projekte
in: Sabine Breitwieser (Hg.), Re-Play.
Anfänge internationaler Medienkunst in Österreich, Generali Foundation,
Wien 2000
"net_condition" (2): Von Maschinen, Praktiken und sozialen
Räumen
in: springerin - Hefte zur
Gegenwartskunst, Band V, Heft 4/2000
Die Desorientierung des Blicks.
Zum Verhältnis von Blick,
Bild-Schirmen und Kunst
erscheint im März 2000
anlässlich der Ausstellung "Die Desorientierung des Blicks" im Museum "De
Beyerd", Breda/NL, 12. 3. - 23. 4. 2000
"net_condition": Bedingungen oder
Konditionierungen?
in: springerin - Hefte zur
Gegenwartskunst, Band V, Heft 4/1999
Kunst zwischen Medien und Kunst
in:
Carl Aigner, Daniela Hölzl (Hg.), "Kunst und ihre Diskurse.
Österreichische Kunst in den 80er und 90er Jahren", Passagen Verlag, Wien
1999
Videokunst in Österreich. Ein eiliger Abriss.
in: Barbara Demscher (Hg.), "Kunst und Kultur in Österreich. Das
20. Jahrhundert", Brandstätter Verlag, Wien 1999
Internet-Kulturen
in: Barbara
Demscher (Hg.), "Kunst und Kultur in Österreich. Das 20. Jahrhundert",
Brandstätter Verlag, Wien 1999
Kunst zwischen Medien (5)
in:
springerin - Hefte zur Gegenwartskunst, Band V, Heft 3/1999
Kunst zwischen Medien (4)
in:
springerin - Hefte zur Gegenwartskunst, Band V, Heft 2/1999
BUTISITART? Ed Ruschas Fotobücher 1962 - 72
in: Österreichische Galerie Belvedere (Hg.), "Aufnahmen.
Fotografische Recherchen in der Stadt", Ausstellungskatalog, Wien
1999
Zerstreuung der Körper im Jenseits der
Apparate
in: ARGE Werkstadt Graz, Journal Nr.
00, November 1998
und ... und ... und ...
Trans-/fers/mutationen/
... Medien - Räume - Subjekte/Körper
in: ARGE Werkstadt
Graz, Journal Nr. 00, November 1998
Vom Diskurs zur Differenz zur Zerstreuung
in: Almanach 1998 - Werkstadt Graz, hrsgg. von Joachim Baur, Graz
1998
Kunst zwischen Medien (3)
in:
springerin - Hefte zur Gegenwartskunst, Band IV, Heft 4/1998
Kunst zwischen Medien (2)
in:
springerin - Hefte zur Gegenwartskunst, Band IV, Heft 3/1998
Kunst zwischen Medien (1)
in:
springerin - Hefte zur Gegenwartskunst, Band IV, Heft 2/1998
Radikale Bilder - Spekulative Theoreme
in: Reinhard Braun, Werner Fenz (Hg.), Radikale Bilder. 2.
Österreichische Triennale zur Fotografie, Edition Camera Austria: Graz
1996
Semiologische Spiele - Mediale Imperative
in: Joachim Baur (Hg.), Werkstadt Graz - Almanach/Alamac 1996,
Graz 1996
Unterhalb der Tektonik des öffentlichen Raumes.
Zwei
Perspektiven seiner Durchquerung
in: Akademie
der bildenden Künste (Hg.), Schlegel/Teckert: 17.48, Wien 1996
Fotografie nach der Fotografie?
in:
Camera Austria 54/1996
Der Datendandy als Agent: Agentur Bilwet
in: Camera Austria 53/1995
Am Rande des Netzwerks: Aktuelle österreichische Projekte
(2)
in: Camera Austria 51-52/1995
Am Rande des Netzwerks: Aktuelle österreichische Projekte
(1)
in: Camera Austria 50/1995
Auto-Bahnen.
Von der Beschleunigung des Objekts zur
Befreiung des Subjekts
in: Walter Pamminger,
PRINZGAU/podgorschek, Marc Ries (Hg.), AutoBahn und Medien, Assoziierte
Produzenten der PVS Verleger, Wien 1995
Paradoxe Räume - Mediale Effekte. Elektronische Räume als
öffentliche Räume?
in: Teletopologie Österreich.
Materialien zur Medienkunst, Medien.Kunst.Passagen, Nr. 02/1994
Teletopologie Österreich: Fernsehen
mit Thomas Feuerstein, in: "On the Air - Kunst im öffentlichen
Datenraum", Verein TRANSIT (Hg.), Innsbruck 1994
Vor dem digitalen Bild
in:
Medien.Kunst.Passagen 04/1994
running to stand still ...
in: Marc
Mer und Thomas Feuerstein (Hg.), "Translokation. Der ver-rückte Ort. Kunst
zwischen Architektur", Triton: Wien 1994
Translokation. Eine Ausstellung als Methode
in: Marc Mer (Hg.), "Translokation. Der ver-rückte Ort. Kunst
zwischen Architektur", Ausstellungskatalog, Triton: Wien 1994
Befreiung von der Architektur?
in:
Stephan Schmidt-Wulffen, Barbara Steiner (Hg.), "In Bewegung. Denkmodelle
zur Veränderung von Ar-chitektur und bildender Kunst", Schriften des
Kunstvereins in Ham-burg, Oktogon: Stuttgart 1994
Inter - Randzonen kultureller Topografien
in: "Inter _", Werkstadt Graz, Graz 1993
Systeme - Schein und Effekte medialer
Präsenzen
in: "Reflexionen. Zu Kunst und neuen
Medien", Triton, Wien 1993
Der Künstler als Bildschirm der Kultur: Die Zeichen der
Ehre
in: Werkstadt Graz (Hg.), "Österreich
Bild", Graz 1993
Mediensysteme als mentale Systeme
in:
Medien.Kunst.Passagen 04/92, Passagen: Wien 1992
Von der Erscheinung zum Effekt. Paradigmen der
Musealisierung
"und, Das Buch zur Museumswelt
und darüber hinaus", Leykam, Graz 1991
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Milk Drop Coronet. 30 Ausstellungen zur Virtuosität des
Dinglichen
Der Zusammenhang der Bilder mit den
Dingen ist längst fragwürdig geworden, dennoch trägt Fotografie nach wie
vor dazu bei, dem Sichtbaren etwas hinzuzufügen, etwas als Bild zur
Disposition zu stellen, an das sich Fragen über über die Art und Weise der
Konstruktion von Wirklichkeiten anschließen lassen. In 30 Tischvitrinen
zeigen die teilnehmenden 30 KünstlerInnen jeweils ihre Ausstellung in der
Ausstellung, die in dieser Präsentationsform einen ungewöhnlichen Raum des
gemeinsamen Erscheinens von Bildern erzeugt. Es entsteht ein Terrain des
Zeigens und Sehens, des Gewöhnlichen als Besonderen, das die Spielregeln
des Erkennens, Deutens und Verstehens von fotografischen Bildern befragt.
KünstlerInnen: Thomas Bayrle (D), Walead Beshty (GB),
Björn Braun (D), Agnieska Brzezanska (PL), Natalie Czech (D), Jeanne Faust
(D), Hans-Peter Feldmann (D), Aurelién Froment (F), Sylvia Henrich (D),
Horáková + Maurer (CZ/A), Susan Howe / James Welling (USA), Margarete
Jakschik (PL), Annette Kelm (D), Herwig Kempinger (A), Heinz Peter Knes
(D), Ernst Koslitsch (A), Tatiana Lecomte (F), Jochen Lempert (D), Ulrike
Lienbacher (A), Lotte Lyon (A), Eva Maria Ocherbauer (A), Markéta Othová
(CZ), Michael Schmidt (D), Gregor Schmoll (A), Roman Schramm (D), Stefanie
Seufert (D), Dirk Stewen (D), Josef Strau (A), Barbara Trautmann (D),
Susanne Winterling (D)
Ausstellungsprojekt für Camera Austria,
kuratiert in Zusammenarbeit mit Maren Lübbke-Tidow.
Das Un-Zuhause der Bilder
Das Film-
und Videoprogramm „Das Un-Zuhause der Bilder“ setzt die Zerstreuung des
Sozialen einer Zerstreuung der Bilder parallel: Visualität als Bricolage
von Wirklichkeiten, Verweisen und Verhältnissen. Sehen wir uns einer
hypertrophen Bastelei von Bildern gegenüber, die alle irgendwie
miteinander zu tun haben, die gemeinsam erscheinen, ohne jedoch einen
gemeinsamen Raum des Erscheinens herstellen zu können: einem fundamentalen
Un-Zuhause der Bilder? Einer visuellen Konstruktion des Sozialen als
Bricolage, in der Unterhaltung, Disziplinierung und Politik amalgamieren?
Oder politisieren sich Bilder von bombardierten Palästinensersiedlungen
aus den 1970er Jahren, von Bewerbungsgesprächen in Deutschland aus den
1990er Jahren und von einer Liebesgeschichte zwischen Kunst, kulturellem
Kapital und Marketing aus den 2000er Jahren gegenseitig? Wie könnten
(Film/Video-) Bilder jedoch von einer Politik erzählen, die es
möglicherweise gar nicht mehr gibt?
Künstlerinnen: Jim
Finn, Abu Ali Mustafa, Michael Mrakitsch, Harun Farocki, Stephan Geene,
Gintaras Makarevicius, Yael Bartana, Francois Bucher, Jeanne Faust, Köken
Ergun.
steirischer herbst, Graz
talk talk. Das Interview als ästhetische
Praxis
Das Ausstellungsprojekt befragt die
Kunst einer Methode, einer Technik: DAS INTERVIEW, im Kontext
zeitgenössischer Kunstformen befragen. Dabei zeigt sich, dass Sprache,
Reden, Gerede, Befragung, Geständnis, Bezeugung und Berichten in
vielfältiger Weise mit visuellen Praktiken verschränkt sind. Es ist also
naheliegend, der Genealogie des Interviews innerhalb einer Praxis
zeitgenössischer Kunst nachzuspüren, um die Grenzen zwischen
(therapeutischer) Selbstentdeckung, Verhör, Zeugenschaft, Dialog etc.
auszuloten. Bringt inmitten von Gleichförmigkeit und Gerede die Kunst
nicht doch ein Wissen in Umlauf, das sich den hegemonialen Diskursen und
dem flachen Pathos widersetzt, als eine nicht-zentralisierbare politische
Produktion, die Wirksamkeit entfalten kann?
KünstlerInnen:
Roozbeh Asmani (D), Ursula Biemann (CH), Jörg Burger (A), Yvon
Chabrowsky (D), Dellbrügge & de Moll (D), Jeanne Faust (D), Andrea
Fraser (D/USA), Till Gathmann (D), Ronald Gerber (D), Jochen Gerz (D),
Klub Zwei (A), Kathi Lackner (A), Katarina Matiasek (A), Alex McQuilkin
(USA), Bjørn Melhus (DK/D), Antoni Muntadas (E), Daniel Pflumm (D), Oliver
Ressler & Dario Azzellini (A/D/VEN, Julika Rudelius (NL), Corinna
Schnitt (D/US), Axel Stockburger (D/GB), Kerry Tribe (USA/D), Ingrid Wildi
(CL/CH)
Kuratiert von Marc Ries + IAG-Leipzig, Reinhard Braun,
Hildegard Fraueneder
Koproduktion steirischer herbst & Kunstverein
Medienturm, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig & Galerie
5020, Salzburg
Then the work takes place
Zum Paradigma des Konzeptuellen in
der zeitgenössischen Fotografie
Die
zeitgenössische konzeptuelle Kunst hat in den letzten Jahren einen
konjunkturellen Aufschwung erlebt. So zeigte Camera Austria mit der
Ausstellung "First the artist defines meaning" im Jahr 2006 Werke einer
jüngeren Generation von KünstlerInnen, die in ihrer Arbeit von
konzeptuellen Überlegungen ausgehen. Hier wurde ein grundsätzliches
Spannungsverhältnis zwischen Bild und Idee, zwischen dem Sichtbaren und
seiner Repräsentation, zwischen Methodik und Bedeutung evident, das dazu
einlud, mit dem aktuellen (Folge-) Projekt dieses Spannungsverhältnis
eingehender zu reflektieren. Mit dem Titel "Then the work takes place"
wird schließlich jener Satz Dan Grahams vervollständigt, den er im
Zusammenhang mit Überlegungen zu Sol LeWitt verwendete und der auf die
traditionelle Erzählung der historischen Konzeptkunst verweist: Im Zentrum
steht das Primat der Idee gegenüber dem Werk. Gerade dieses Primat der
Idee gegenüber dem Werk, des Denkbaren und Sagbaren gegenüber dem
Sinnlichen, liegt jedoch im Kern der Befragung der Ausstellung "Then the
work takes place". Bereits der Titel (als Betonung der Arbeit)
signalisiert, dass die Bilder als spezifische ästhetische Erscheinung und
Manifestation im Mittelpunkt stehen, dass sie nicht einfach die Idee
weiterführen, sondern sich der Sprache und dem Argument widersetzen - dass
sie also einen Raum einnehmen, in dem Denken, Wahrnehmung, Erkennen,
Erfahrung und Wissen in ein neues Verhältnis gebracht
werden.
KünstlerInnen: Marine Hugonnier (F), Joachim
Koester (DK), Sharon Lockhart (US), Jean-Luc Mylayne (F), Peter Piller
(D), Hans Schabus (A), Christopher Williams (US)
Ein
Ausstellungsprojekt für Camera Austria, kuratiert in Zusammenarbeit mit Maren
Lübbke-Tidow.
Mai/Juni 2009
Common Affairs
steirischer herbst
2008
Das Ausstellungsprojekt „Common Affairs“, entstanden als Beitrag
zum steirischen herbst 2008, deutet das Leitmotiv des Festivals -
„Strategien zur Unglücksvermeidung“ - in einem eminent politischen Sinn.
Die Ausstellung stellt die Frage danach, welche „Kunst des Ereignisses“
bzw. welche „Kunst der Existenzmöglichkeiten“ (Maurizio Lazzarato)
entworfen werden müssen, welche Dispositionen zum Handeln, um einen Raum
gemeinschaftlicher Angelegenheiten entstehen zu lassen. Führen Strategien
der Handhabung des je konkreten sozialen Umfelds, eine Art lokalisierendes
Wissen, das sich darauf beschränkt zu tun, was notwendig ist, um die
unmittelbaren Bedingungen zu meistern, unter denen Menschen leben,
überhaupt in eine Sphäre des öffentlich-politischen bzw. wie sind die
Verknüpfungen dieser Felder zu denken – wie steht um es die Frage nach den
Kontexten politischer Handlungsfähigkeit angesichts der als Globalisierung
bezeichneten internationalen
Arbeitsteilung?
Künstlerinnen:Ursula Biemann, Mladen
Bizumic, Kristleifur Björnsson, Claus Föttinger, Josephine Meckseper, Lily
van der Stokker
steirischer herbst 2008
HELMUT MARK: SKULPTUR
Helmut Mark
gehört seit den 1980er Jahren zu den wichtigsten Vertretern einer
konzeptuellen und medienorientierten Kunst Österreichs. Der Schwerpunkt
seiner Arbeiten und Projekte liegt auf der Neuverortung der künstlerischen
Praktik unter dem Einfluss der Mediatisierung der Gesellschaft
anschließend an konzeptuelle Tendenzen der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Dazu gehört auch die Neudefinition der Genres Malerei und
Skulptur/Installation unter Medienbedingungen. Helmut Marks Arbeiten der
letzten Jahre können als Auslöser individueller und sozialer Prozesse im
Feld der Auseinandersetzung mit Kunst bezeichnet werden, die sich aus der
Durcharbeitung der eigenen politischen Sozialisation ergeben. Sie stoßen
Fragen zu kollektiven Wertvorstellungen und Handlungsräumen an, indem sie
komplexe Sachverhalte in knappe, reduzierte und äußerst präzise Objekte
übersetzen, die diese Handlungsräume im Kontext der Kunst aktualisieren.
Helmut Mark präsentiert sich damit nach wie vor als einer der wichtigsten
österreichischen Künstler seiner Generation.
Ein Ausstellungsprojekt
für Medienturm Graz,
März/April 2008
Reading
Back and Forth.
vierzig jahre steirischer herbst:
Öffentlichkeit, Politik, Erinnerung, Rebellion
Aus Anlass des
40-jährigen Bestehens des Festivals steirischer herbst entstand in
Kooperation mit dem stadtmuseumgraz die Ausstellung „Reading Back And
Forth“, die die spezifische Geschichte und die sich verändernde Rolle des
Festivals im Feld zeitgenössischer Kunst über 40 Jahre thematisiert. Lässt
sich eine Institution wie der steirische herbst nach wie vor als ein
gesellschaftlicher Handlungsraum verstehen, der das (konflikthafte)
Aufeinanderprallen von sozialen, politischen und künstlerischen Hypothesen
und Modellen ermöglicht? Kann die Geschichte des steirischen herbst von
dieser Perspektive aus exemplarisch in den Blick genommen werden, ohne sie
zu heroisieren oder auf Stereotype zu reduzieren?
Die eingeladenen
Künstlerinnen und Künstler entwickeln in ihren Projekten verschiedene
Lesarten der Geschichte und des Profils des Festivals, indem sie besondere
Aspekte auffinden, freilegen oder überhaupt erst sichtbar machen. Es
entsteht ein Feld an neuartigen Beschreibungen der Beziehungen zwischen
Kunst, Institution, Politik und Öffentlichkeiten, ein Feld, in dem sich
Beziehungen auffinden lassen, wo vorher möglicherweise keine waren. Die
Beiträge ermöglichen dadurch neue und teilweise unerwartete Artikulationen
zwischen Wirklichkeit, Öffentlichkeit, Mythos und Politik, Erinnerung und
Rebellion. Durch die Ausstellung wird also die immer wieder notwendige
Selbstbefragung des institutionellen Profils, der politischen
Verstrickungen, der unlauteren Annäherungsversuche und der (geglückten
oder misslungenen) Vermittlungsstrategien des Festivals vorangetrieben.
Gleichzeitig ist die Ausstellung jedoch ein aktueller Beitrag zur Debatte
über künstlerische Produktion und ihr Verhältnis zum Handlungsraum von
Institutionen, dessen Grenzen ständig neu gezogen oder verschoben werden
müssen.
KünstlerInnen: Maria Eichhorn (D), Annika
Eriksson (S), famed (D), Willem Oorebeek (B), Joke Robaard (NL), Michael
Schuster (A) & Manuela Zechner (A/GB)
Stadtmuseum Graz, steirischer
herbst 2007
knowing
you, knowing me. Zur Komplizenschaft mit Bildern
Die Ausstellung zeigt Arbeiten von KünstlerInnen, die das
Fotografische als eine Art Komplize der - ironischen, kritischen,
subversiven - Konstruktion von Wirklichkeiten einsetzen,. Dabei operieren
sie mit einem immer schon vorhandenen und sich erweiternden Bildwissen der
BetrachterInnen. Es entsteht ein geradezu kollaborativer Prozess dieser
Wirklichkeitskonstruktion, der die Frage nach der Kontrolle durch der
Bilder beständig in neue gesellschaftliche Terrains
verschiebt.
KünstlerInnen: Thomas Feuerstein (A),
Andrea Geyer / Sharon Hayes (D/USA), G.R.A.M. (A), Rainer Oldendorf (D),
Marco Poloni (CH), Mark Raidpere (EST)
Ein Ausstellungsprojekt für Camera Austria,
kuratiert in Zusammenarbeit mit Maren Lübbke-Tidow.
September - Oktober
2006
First the
artist defines meaning
Die Ausstellung
zeigte, welche methodischen Zugänge eine jüngere Generation von bildenden
KünstlerInnen zu ihren Themenfeldern entwickelt, die – und das ist ein
verbindendes Moment in der Auswahl der künstlerischen Arbeiten – alle von
konzeptuellen Überlegungen ausgehen. Darüberhinaus ging es um jene
zeitgenössischen Kunstproduktionen, die sich mit ihrer Arbeit in einem
medienkritischen und auch in einem politischen Kontext bewegen.
Schließlich eröffnet das Statement, dass es zunächst die KünstlerInnen
sind, die einen Raum der Bedeutung öffnen, auch eine Pespektive auf Kunst,
die das theoretischen Potential der Werke selbst ins Spiel bringt und
versucht, erneut die Kontexte von Produktion und Rezeption zu
befragen.
KünstlerInnen: Miles Coolidge (CAN), Ralf
Hoedt (D), Joachim Koester (DK), Peter Piller (D), Nicole Six / Paul
Petritsch (A), Christine Würmell (D)
Ein Ausstellungsprojekt für Camera Austria,
kuratiert in Zusammenarbeit mit Maren Lübbke-Tidow.
Juli - September
2006
BitterWeber: LIVE LIKE THIS!
Das Ausstellungsprojekt war die erste große Einzelausstellung der
österreichischen KünstlerInnen Sabine Bitter und Helmut Weber, die international längst
wichtige Projekte realisiert und an bedeutenden Ausstellungen teilgenommen
haben. Seit 1993 arbeiten die in Wien und Vancouver lebenden Künstler an
Projekten, die urbane Geografien, architektonische Repräsentationen und
damit zusammenhängende visuelle Politiken zum Thema haben. Ihre Strategien
richten sich vor allem auf diejenigen Aspekte künstlerischer und
kultureller Produktion, wie sie durch Fotografie, Video und neue
Medientechnologien vermittelt werden.
Zur Ausstellung erscheint eine
umfangreiche Publikation, mit einer Einleitung von
Reinhard Braun, Texten von Catherine David, Neil Smith und Jeff Derksen,
sowie einem Gespräch der Künstler mit Bik Van der Pol, Ken Lum, Andrea
Geyer, Jayce Salloum, Marina Gržinic, David Thorne und Julia Meltzer
(Speculative Archive), Edition Camera Austria, Graz 2005.
Ein
Ausstellungsprojekt für Camera Austria, Oktober/November 2005
re:VISITED. Medien als utopische
Räume?
Das Projekt unterzieht die immanenten
gesellschaftlichen Entwürfe von künstlerischen Medienpraktiken einer
kritischen Revision: welche Modelle und (mitunter utopischen) Konzepte
wurden formuliert, zitiert, fortgesetzt oder unterbrochen, und – wurden
sie wieder aufgenommen?
Eine Kooperation mit Medienturm Graz, 12. +
13. November 2004
Antoni Muntadas: "On Translation: Die
Stadt"
Das Projekt ist eine Intervention im
öffentlichen Raum, eine Videovorführung auf einem LKW in drei
verschiedenen Städten: Barcelona, Lille und Graz.
Eine Kooperation
zwischen Camera
Austria, Medienturm, Institut für zeitgenössische Kunst, TU Graz und MiDiHy, November
2004
Der Widerstand der
Fotografie
Die Ausstellung bezog sich
auf die Bedeutung von Fotografie als Medium, das sich nicht auf
verfahrenstechnische oder ästhetische Aspekte reduzieren lässt, sondern
durch eine spezifische Form der Befragung zeitgenössischer Kultur bestimmt
ist: Fotografie als visuelles Denken und als kulturelle Praktik, das Bild
als Nahtstelle, in dem sich Wissen, Geschichte und Erinnerung überlagern.
Unter dieser Perspektive leistet Fotografie einen beständigen und
notwendigen Widerstand dagegen, als ästhetische Oberfläche verstanden zu
werden, dagegen, auf ein vermeintliches "Fotografisches" reduziert oder
als unzeitgemäß erklärt zu werden.
KünstlerInnen:
LISA HOLZER (A), SABINA HÖRTNER (A), WERNER KALIGOFSKY (A), ULRIKE
LIENBACHER (A), BARBARA PROBST (D), KLAUS SCHUSTER (A)
Ein
Ausstellungsprojekt für Camera Austria, Februar/März
2004
SELFWARE.
politics of identity
ein kulturkritisches
Projekt zu Identitätspolitiken, Massenmedien und Warenkulturen
im
Rahmen von Graz 2003 -
Kulturhauptstadt Europas
MiDIHy
Productions in Kooperation mit mvd™
THIS
TIME FOR REAL
club 3 revised edition
ein
MiDiHy-Projekt zu Medien, Kunst, Politik
und Alltagskulturen
April bis Juni 2002 im Forum Stadtpark
club
3
eine Veranstaltungsreihe zu Medien,
Technologie, Mode, Lifestyle, Musik und Politik
Oktober/November 2001 @
herbstbar, Theatro, Graz
MiDiHy in
Kooperation mit vipers
channels
Info-/Diskurs-Kanal der mur.at-community, konzipiert und redaktionell betreut von MiDIHy
Productions
mediafiles.at
Online-Informationssystem zu Medienkunst in Österreich, MiDIHy Productions in Kooperation mit adm, Graz
europe AHEAD | cultures.identities.media
Projektentwicklung für "Graz 2003. Kulturhauptstadt Europas", MiDIHy Productions in Kooperation mit mvd™
/highlow
journal/
Webjournal zur Veranstaltungsreihe
'hightech/lowtech'
MiDIHy
Productions in Kooperation mit adm, Forum Stadtpark und mur.at
Forum Stadtpark (steirischer herbst
2K), 7. Oktober bis 4. November 2000
_transfer net_
MiDiHy für
ncc 48 netART community congress
Dom
im Berg, Graz, 25. - 27. Oktober 2001
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neighbour.net
MiDiHy für ncc
48 netART community congress
Dom im Berg, Graz, 25. - 27. Oktober
2001
channel
hopping
Eine Veranstaltungsreihe zu Medien, Kunst und
Gesellschaft
MiDIHy Productions in Kooperation mit dem Grazer Kunstverein,
Graz
Mai - Juni 2000, Grazer Kunstverein
MiDiHy
Productions / Medien. Theorie. Kunst. Kultur
... unabhängige und offene Plattform zur Durchführung von
Veranstaltungen, Forschungs- und Netzprojekten, die sich den kulturellen,
sozialen, politischen und künstlerischen Implikationen neuer Medien,
Technologien und deren Geschichte widmen /... es geht um das Modell, das
unaufhörlich entsteht und einstürzt, und um den Prozess, der unaufhörlich
fortgesetzt, unterbrochen und wieder aufgenommen wird / ...
Giving the Self a
Home
Katrin Freisager (CH), Christine Gloggengiesser (A),
G.R.A.M. (A), Graw Böckler (D), Isabell Heimerdinger (CH), Martin Sjoberg
(SWE/USA), Edda Strobl (A)
Forum Stadtpark, Graz, 15.
Juli bis 21. August 1999
MiDiHy
Productions
In (Between) the Images
Internationale Medienkonferenz, TU Graz, Dezember 1998
[ art.image ] graz
on
dis/place/ment
Granular*Synthesis: Areal A
Knowbotic
Research: Anonymes Gemurmel"
steirischer herbst
97
hybrid
Thomas
Feuerstein (A), Matthias Fuchs (A), Christina Göstl (A), Kurt
Hentschläger/Ulf Langheinrich (A), Helmut Mark (A), Christine Meierhofer
(A), Herwig Turk (A)
Forum Stadtpark, Graz, 12. 6. - 7.
7. 1996
2.
Österreichischen Triennale zur Fotografie: RADIKALE
BILDER
Neue Galerie Graz, Künstlerhaus,
Graz, 13. 6. - 28. 7. 1996
Kunst und
Politik
ein Projekt von Robert Adrian X
Salzbergwerk Altaussee, 28. 8. - 2. 9. 1990
O.K. Centrum für
Gegenwartskunst, Ars Electronica 96, Linz, 2. - 6. 9. 1996
Unit
n
Eine Veranstaltungsreihe zu Kunst mit Neuen
Technologien
Projektraum, WUK, Wien, 17.1. -
14.4.1993
ein HILUS-Projekt
TRANSIT - Eine
mediative Skulptur
ein Projekt von Helmut Mark
2. bis 6. November1992 in beiden Kanälen des Österreichischen
Rundfunks sowie Anzeigen in verschiedenen Zeitschriften
Open
Circuit
Ein Round Table zur MedienKunst
Pöllauberg, 31.10. - 2. 11. 1992
ein
HILUS-Projekt
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G.R.A.M.
"Vorwort"
in: Paparazzi, Edition Fotohof, Salzburg 2009
Nicole Six & Paul Petritsch
"Von Flugzeugen, Bildern, Grenzen, Politik und Kunst"
in: Camera Austria 103-104/2008
Ulrike Lienbacher
“Wirkliche
Porträts. Anmerkungen zu Körper- und Bildpolitiken in den Arbeiten von
Ulrike Lienbacher”
in: Ulrike Lienbacher,
Galerie am Txispalais, Innsbruck 2008
Archiv
Stan Douglas
“Iris into black: Stan
Douglas” (d/e)
in: Iris Dressler, Hans Christ
(Hg.), Stan Douglas, Württembergischer Kunstverein: Stuttgart
2007
Martin Osterider
"Selbstreflexive
Bilder, fotografische Räume / Self-Reflexive Pictures, Photographic
Spaces”
in: Camera Austria 96/2006
BitterWeber
"Visual Exercises. Bild,
Raum und Politik in den Arbeiten von Sabine Bitter und Helmut Weber /
Visual Exercises. Image, space and politics in the works of Sabine Bitter
und Helmut Weber"
in: Reinhard Braun (Hg.),
BitterWeber: LIVE LIKE THIS!, Edition Camera Austria 2005
Thomas Feuerstein
"Radikale Theorie
und/oder schmutzige Kunst? / Radical theory and/or 'dirty'
art?"
in: Klaus Thoman u. a. (Hg.), Thomas
Feuerstein. Outcast of the Universe, Wien: schlebrügge.editor
2006
Joachim Brohm
"Reste des
Authentischen? / Remnants of the Authentic?"
in:
Camera Austria 57-58/1997
Valie Export
"Gegen die Asemie der
Kunst"
in: Camera Austria 42/1993
Feuerstein/Strickner
"Vom Gegenstand
zur Information. Der Künstler als Servomechanismus"
in: Thomas Feuerstein, "System-Daten-Welt-Architektur", Triton:
Wien 1995
"Hausmusik"
in:
"Reflexionen. Zu Kunst und neuen Medien", Triton, Wien 1993
G.R.A.M.
"G.R.A.M."
in: Uta Grosenick, Thomas Seelig (Hg.), PHOTO ART. Fotografie im
21. Jahrhundert, DuMont: Köln 2007
G.R.A.M. oder: Der
Xeroxpunkt der Fotografie
in: EIKON -
Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst, Nr.
30/1999
G.R.A.M.s "Paparazzi": Eine Parabel vom Leben in
Bildern
in: "Tiefen|Schärfen", Festivalkatalog
Duisburger Filmwoche 23, 1999
"Echte
Bilder"
in: Camera Austria 61/1998
Granular Synthesis
"Kammerflimmern"
in: Camera Austria 61/1998
Christian Hasucha
"Christian
Hasucha: Dortmund 1994"
in: Dortmunder
Kunstverein (Hg.), Christian Hasucha, Interventionen, Dortmund
1995
Werner Kaligofsky
"Werner
Kalifofsky: Das veröffentlichte Bild"
in:
Verkehrsflächen / Trafficways, Edition Fotohof, Salzburg
2004.
Medien, Bilder, Disziplinierungen. Assoziative
Interventionen in Arbeiten von Werner Kaligofsky
in: Camera Austria 76/2001
Josef Klammer
"Von A nach D und
zurück"
in: Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum
(Hg.), ADA - Analog Drumming, Ausstellungskatalog, Innsbruck
1995
"Transit-Jingle"
in:
"TRANSIT #1", Hrsgg. von Heidi Grundmann, Haymon: Innsbruck
1993
Norbert
Math
"Schlafradio"
in:
"TRANSIT #2", Hrsgg. von Heidi Grundmann, Triton, Wien - Innsbruck
1993
Helmut Mark
"Unschärfen -
Relativierungen - Überlagerungen. Kunst als
Schnittstelle"
n. v.
"Eine
mediative Skulptur"
in: "TRANSIT #1", Hrsgg. von
Heidi Grundmann, Haymon: Innsbruck 1993
Marc Mer
Marc Mer: Von Blicken, vom
Begehren und von der Kontingenz
in: "Die
Desorientierung des Blicks", Ausstellungskatalog, Museum "De Beyerd"/NL,
März 2000
"para/logie"
in:
Marc Mer, "para-logo", Köln 1994
"Ferne der
Welt"
in: Camera Austria
46/1994
"Der Punkt, das Bild, die
Welt"
in: "marc mer. ferne der welt. der
multiplizierte blick", Passagen, Wien 1992
Antoni Muntadas
"Antoni Muntadas: On
Differences"
in: medien_kunst_netz dortmund
(Hg.), On Translation: Das Museum, Dortmund 2003
"Antoni
Muntadas: On Translation: The Museum"
in: Camera
Austria 81/2003
Christoph Nebel
"Das Bild im Nebel
der Systeme"
in: Christoph Nebel (Hg.), "Vom
Neuen Schein der Kunst" , Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum,
Ausstellungskatalog, Graz 1992
Winfried Ritsch
"Automatisiertes
Radio"
in: "TRANSIT #1", Hrsgg. von Heidi
Grundmann, Haymon: Innsbruck 1993.
Barbara Probst
"Barbara
Probst"
in: Uta Grosenick, Thomas Seelig (Hg.),
PHOTO ART. Fotografie im 21. Jahrhundert, DuMont: Köln
2007
"Eine Belichtung der Fotografie: Die
"exposure"-Serie von Barbara Probst"
in: Camera
Austria 86/2004
Klaus Schuster
"Klaus Schuster:
Zweideutige Bilder"
in: Camera Austria
83/2003
Waiting for things to come ...
in: Klaus Schuster, Wien 2001
"prospect
location"
in: Klaus Schuster, W.W.Anger,
Ausstellungskatalog, ESC im labor, Graz
2000
"(Virtuelle) Blickverhältnisse"
in: AUGE:EXPERIMENT, Ausstellungskatalog, Kärntner Landesgalerie,
Klagenfurt 2000
Klaus Scherübel
"Klaus Scherübel:
The Artist at Work"
in: CV ciel variable
65/2004
Markus Schinwald
"Markus Schinwald:
Bilder als Versuchsanordnungen"
in: Camera
Austria 88/2004
Edda Strobl
Unverdiente Bilder, die
uns nicht gehören.
in: (Hg.), Jahrbuch
2001, Wien-Graz 2001
Herwig Turk
“There is nothing to see
...”
in: Herwig Turk, Paolo Pereira, blindspot,
Virose: Lissabon 2007
Jenseits der Zeit und des Körpers
/ Beyond Time and Body
in: Herwig Turk, Wien
1998
"Wo sich alles berühren kann"
in: proketionsräume: Herwig Turk, Ausstellungskatalog zur Reihe
"medien, apparate, kunst", hrsgg. vom Museum für angewandte Kunst, Wien
1996
"Die Grenze des Bildes"
in: Beneditk Foster u. a. (Hg.), "Medienbiennale Leipzig: Digital
Work", Dogenhaus Galerie, Leipzig
1992
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